“余事平生诗与画，先贤往圣抱薪传。大同世界东方韵，牛老残阳勿用鞭。”3月19日，在由今日美术馆主办的“非常道――李庚、霜凝双人展”上，参展艺术家霜凝（唐双宁）现场急就一首七绝。这次持续至3月27日的展览展出艺术家李庚与霜凝的近作，作品均为李可染画院馆藏，被今日美术馆馆长高鹏称为“一场水墨与抽象、古典与当代的诗意结合”。“当代水墨的创作一方面强调重建与传统的联系，在全球化的背景中解决好身份的问题，另一方面强调观念的表达与对人生存状态的关注。 ”高鹏表示，今日美术馆邀请李庚、霜凝两位艺术家同台展出作品，意在从不同角度演绎当代水墨。
非常之道
“诗书画是我的业余爱好，目的是继承往圣先贤，进行东方抽象艺术探索，因为抽象艺术不是西方专利。东方抽象的艺术基础是书法和大写意，思想基础是儒释道，以直观之美体现儒家的仁，以气韵之妙体现非常道，以空灵留白体现释家的空。”霜凝说。2017年底，霜凝退休，从此醉心画事； 2018年9月，他将其百幅作品赠送李可染画院并举办展览，在海内外引起关注。
霜凝的书法和绘画在当代独具一格，他的绘画艺术将狂草放纵圆转、元气充沛的笔法和大写意酣畅淋漓、解衣磅礴的气韵融会贯通，以中国传统笔墨为依托，摹写自然之意象，发微汉字之精神，纵横排闼，自然洒落，气息鼓荡，又在此基础上参以西方现代抽象艺术的理念，将内心的情感通过激越的线条和铺陈的色彩直接宣泄于纸上，而不是简单地借助形象的躯壳，创作出了适合于汉字文化圈欣赏的“中国抽象艺术”，被当今画坛誉为“T抽象”。本次展出的“非常道”系列作品为霜凝之近作，选题借《道德经》 “道可道，非常道”之意，谓之只能参悟，而无明相可依，似有还无，若现又隐，其实这正是对抽象艺术最好的诠释。霜凝还为此次展览专门创作了长30米的巨幅长卷。
霜凝说，回顾他抽象绘画创作过程，如果从动心起念算起，可以追溯到20年前参观马德里普拉多美术馆，和了解到毕加索的故事。有人问：“你的画怎么看不懂啊？”毕加索说：“鸟叫的声音懂吗？”“不懂？”“好听吗？”“好听”――霜凝由此受到启发。但真正开始创作，也就几年的事情。“什么是抽象？抽象是与具象相对应的生命形态。抽象同具象是本质与现象的关系。具象是现象，抽象是本质，是从具体外象中抽出本质。”霜凝说，“抽象艺术是艺术家以真情实感，用抽象形式反映的对自然界、人类社会和内心的真善美的一种认知和感觉。”他认为，“非常道”是对抽象艺术的最好诠释，既客观存在，反映了事物的本质，似有似无，若隐若现。
音乐之镜
李庚是一位有着浪漫主义情怀的学者型艺术家，深厚的艺术修养使他得以纵横驰骋于水墨间，勇于探索，不断求真。他的母亲邹佩珠从事源于西方的雕塑艺术，父亲李可染从事传统的中国画创作。1986年至今，李庚任教于日本京都造形艺术大学艺术学部，长达60余年的艺术生涯使他具有深厚的艺术修养和广阔的艺术视野，亦使他深谙中华民族传统艺术与西欧古典艺术和当代艺术。回国后，他向各界艺术家展示各个领域的研究成果、对比中外文化的异同、各种学术观点的共性及不同，希冀对当代美术创作有所启发。
李庚的画既继承了中国文人的气脉，充满了儒雅文人风骨，又吸收了西方雕塑艺术的内涵。李庚探讨音乐与绘画的关系，他孜孜不倦地探索新的绘画语言，今次展出作品《马勒交响曲?水墨空间系列》通过传统水墨来演绎气势宏大的古典交响乐。
李庚在上世纪80年代中叶于德国从事教学研究期间，对马勒的乐曲产生了浓厚的兴趣，马勒晚年将李白、王维、孟浩然、钱起等人的诗意融入《大地之歌》的魅力深深吸引了他。1987年，他曾应日本电视台之邀，在交响乐团伴奏之下，现场绘制马勒《大地之歌》中的唐人诗意水墨画。在李庚看来，音乐的曲调和节奏，正如绘画的色调和笔触，绘画使音乐变成了浮想联翩的画面。在展场，他的绘画作品与日常创作场景、铺满展场四周的镜子组成了精巧的互动关系。谈及展场设置，李庚表示，希望以艺术展现不同文化之间的特色。
而在高鹏看来，如果看霜凝的作品，应该看他的东方意象和他所表达的世界观和宇宙观，如果去看李庚的作品，观众能够发现他的古典主义情怀以及他对文学、艺术的热爱，因而主办方在展览中尽可能地还原了李庚的工作室，从中还可以看到一位东方艺术家眼中的西方古典音乐。“其实我们的双人展的展场设计也有不同的特色――霜凝展场的蓝和灰、我这个展场的黑和红，就是在讲述不同的故事。”李庚说。
(张亚萌)
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